Alyson Stoner J’ai commencé à apparaître à l’écran à l’âge de 9 ans, avec des projets cinématographiques et télévisés, notamment “Cheaper by Dusin”, “Camp Rock”, “The Suite Life of Zack & Cody” et le clip “Work It” de Missy Elliott.
Maintenant 32 est Stoner (qui les utilise / les commentaires) un porte-parole de la voix pour protéger les artistes des enfants. Ils le font via le génie du mouvement, l’entreprise qu’ils ont fondée en 2020, qui propose des ressources soutenues par la science pour soutenir l’esprit et le corps, par l’avancement des conversations dans les cercles de l’industrie et, plus récemment, par la sortie de leur nouveau mémoire, Ajusté semi-puits malgré tout.
“Littéralement tout” est une prise bouleversée. Stoner a survécu aux agressions sexuelles, s’est battue pour un trouble de l’alimentation, a connu des poursuivants et des cartes d’enlèvement et “n’avait aucune idée de l’autonomie et du consentement corporelles jusqu’au début de la vingtaine”. Ajoutez une exposition à des histoires traumatisantes et télévisées, des plans de travail effrayants qui sont dans des pièces avec des adultes qui n’ont pas montré de comportement approprié autour des mineurs, de la pression financière et de l’instabilité, et l’image devient encore plus vive.
“J’avais une équipe d’adultes de 15 personnes qui me faisait confiance pour les faire de l’argent, et même si ma famille a dit:” C’est juste pour le plaisir “, je savais que je serais abandonné comme une mouche si je ne faisais pas de travail”, explique Stoner.
“Pour un enfant, il est important d’avoir de la stabilité, de la routine et de la cohérence. L’industrie en est l’antithèse absolue. C’est le dernier moment, des opportunités de rédaction de la vie. Vous êtes retiré de l’école pour aller à une audition, vous n’avez pas de passe-temps d’enfance, les hauteurs sont ultra-hautes et plus bas.”
Ce que l’équation de ces circonstances a conduit, dit Stoner, “était la meilleure tentative de mon système nerveux de faire face, qui est devenue le développement de problèmes de confiance profonde, a préféré isoler et éprouver des niveaux élevés de dissociation. De plus, un trouble d’anxiété généralisé, un trouble de l’alimentation.
Après des années de thérapie et de travail approfondis, Stoner est aujourd’hui dans une position d’imagination de nouvelles opportunités. Alors que de nombreuses anciennes stars pour enfants ont quitté Hollywood et n’ont pas regardé en arrière, Stoner est à certains égards à creuser plus profondément.
Ils sont toujours submergés dans le divertissement – cet été se retourne à nouveau pour parler un personnage de la nouvelle saison de la série Disney “Phineas and Ferb” pour un. Mais avec la guérison et l’agence nouvelle de leurs expériences vécues, ils utilisent une connaissance insensée de la façon de naviguer dans l’industrie pour faire pression pour des mesures de protection qui n’existaient pas lorsqu’ils sont venus.
“L’industrie n’avait aucune sorte de prévention de première ligne ou de conseils sur les panneaux à ce qu’ils peuvent s’attendre. En fait, les ressources livrées aux jeunes artistes et familles sont sur la rentabilité de l’enfant, la marchandisation de l’enfant. Vous participez à des ateliers qui augmentent vos chances de réussir.
“Il a été démontré que la renommée correspond à la même influence que dépendant des médicaments, la renommée a été liée à une vie plus courte avec jusqu’à 12 à 14 ans, la renommée augmente la probabilité de mourir de suicide de trois à quatre fois.
“Avec mon expérience, je pense, est responsable d’être traducteur pour les personnes dans différents endroits de l’industrie. Et je me rends compte qu’il y a beaucoup en jeu et comment je transforme ce message ne réfléchira pas seulement à ma propre réputation, mais à toute autre personne qui veut venir et faire une différence dans ce domaine.
Parmi les ressources fournies par Génie du mouvementComme Stoner l’a fondé en 2020, la boîte à outils Essentials Wellbeing Essentials, qui offre une formation de base dans la connexion corps-esprit avec les enfants, les parents et les soignants. Les outils sont spécifiquement adaptés à l’expérience d’un artiste comme entrer et sortir du caractère, gérer la peur de la scène et le rejet clair et l’insécurité du travail.
Stoner est rapide à ne pas blâmer un individu, mais plutôt sur un système qui, selon elle, est maintenant dû à être réimaginé. “Je pense que les gens sont prêts à mettre à jour des protocoles et à améliorer les normes”, disent-ils.
«L’écart que nous essayons de combler est de s’assurer que les productions, les agents, les adultes de l’écosystème environnant savent que nous sommes ici pour collaborer et les adapter et mieux soutenir leur jeune talent par rapport à la réalisation ou à arrêter ou à arrêter ce qu’ils font. Le terme santé mentale a toujours une stigmatisation, et il peut être effrayant si les entreprises ressentent que ce sera une sorte de responsabilité, pour créer une FAA, plus de succès et plus de succès.
“Cela nécessite beaucoup d’empathie et de compréhension des différents emplacements de chacun dans l’écosystème et des informations qui les intéressent et des informations dont ils peuvent avoir besoin pour compléter et donner afin qu’ils mettent fin à la prise de décision.”
Alors que plusieurs artistes pour enfants parlent de leurs expériences ces dernières années – des mémoires de Jennette McCurdy “Je suis content que ma mère soit morte” à la série de Demi Lovato “Child Star” pour enquêter sur Discovery Doc “Quiet on the Set” et Paramount + Series “The Carters to Hurts to Love You” – Stoner dit que c’est toujours juste dans l’iceberg.
“Je suis plus que prêt à partager des détails intimes sur mon expérience personnelle afin que nous puissions étudier la conversation publique au-delà d’un simple récit sensationnel et commencer à soulever de nouvelles questions et à considérer les façons de faire une différence dans ce qui se passe”, disent-ils.
“Et aussi zoomé afin que nous puissions voir ce qui se passe dans le microcosme par les artistes et les médias pour enfants, reflète en fait de plus grandes normes culturelles et des mythes communautaires, il est temps de démystifier.”
Mind Reading (anciennement Hollywood & Mind) est un pilier récurrent qui contient des interviews avec des musiciens, des acteurs, des athlètes, des créateurs et d’autres influenceurs culturels soulevant la conversation et l’action autour de la santé mentale et de la stigmatisation brisée.
