La formation de la science et de l’art pourrait-elle être la clé d’une meilleure politique?

Lorsque le monde est aux prises avec des défis difficiles – y compris la façon de gérer l’eau et l’environnement, les gens aident à mener une vie saine, à dégager le changement climatique et à développer des technologies telles que l’intelligence artificielle (IA) – une nouvelle pensée politique est nécessaire. Au cours des dix dernières années, l’Union européenne a essayé une approche inhabituelle pour acquérir différentes perspectives en réunissant des chercheurs, des artistes, des fabricants et le public à travers une série de projets interdisciplinaires.

Le projection Sciartt a été lancé par le Joint Research Center (JRC) de la Commission européenne en 2016 (voir Go.nature.com/4nv92cd). Contrairement à la collaboration conventionnelle de la science de l’art, les décideurs de Sciart comprennent dès le début et la collecte de la société. L’objectif est de produire plus de politique centrée sur l’homme, par exemple en s’attaquant mieux aux réalités de la façon dont les communautés locales sont affectées par les incendies ou la pollution de l’eau, ou comment les gens peuvent vivre avec la nature dans les zones de conservation.

Ici, nous décrivons le fonctionnement du projet et partage certains de ses succès.

Ouvert à l’apprentissage

Le projet fonctionne à travers des cycles thématiques appelés résonances, chacun se concentrant sur un domaine prioritaire qui est en ligne avec les objectifs de l’UE. Par exemple Le cycle de naturarchie focalisé, qui s’est déroulé de 2022 à 2024, sur les questions liées à l’accord européen vert, y compris les droits légaux de la nature, les solutions basées sur la nature, les connaissances originales et l’économie au-delà de la croissance.

Chaque cycle donne aux artistes l’occasion de s’immerger dans la recherche menée au JRC, ce qui leur permet de développer des œuvres qui reflètent et remettent en question les implications politiques du progrès scientifique. D’un autre côté, les chercheurs et les décideurs sont exposés à des façons créatives de penser à ce défi des méthodes conventionnelles et à ouvrir des opportunités inhabituelles de recherche et de formulation de politique¹.

Les projets Sciart se déroulent à travers un processus soigneusement structuré qui commence par un appel ouvert aux artistes pour répondre à une déclaration de conservation liée à un thème spécifique. Des ateliers, des conférences et des dialogues suivent. Ceux-ci ont lieu dans une école d’été interdisciplinaire où les artistes, les chercheurs, les universitaires, les conservateurs et les décideurs se rencontrent pour discuter des idées et explorer l’intersection de leur travail.

Après l’école d’été, les artistes entrent dans une phase de scène où ils travaillent en étroite collaboration avec leurs collègues scientifiques ou politiques pour développer conjointement une œuvre d’art basée sur des recherches qui reflètent les questions discutées. Au fil des ans, ce processus collaboratif a produit 54 œuvres d’art et des dizaines de projets d’implication sociétale, ce qui entraîne souvent une innovation scientifique et gaspillé dans des politiques (voir «nouvelles perspectives»).

Perspectives fraîches

Ces projets Sciart font une différence.

Spectre (AL) Par nature, les changements dans les plans d’eau de surface sont remboursés par l’impression 3D et l’animation vidéo. Développé par l’artiste Ingrid Mayrhofer -Hufnagl en collaboration avec les spécialistes du Joint Research Center (JRC), Alan Belward (mesure à distance) et Elahe Rajabiani (analyste politique), transforme les données du projet satellite à partir de celui-ci Atlas de la dynamique mondiale des eaux de surface⁵ Dans des sculptures 3D représentant quatre plans d’eau: la rivière Brahmaputra, la mer d’Aral, la Balbina -Dam et la zone humide pantanale (voir go.nature.com/44xnv4k).

En traduisant des données complexes en sculptures tactiles, l’œuvre d’art communique l’équilibre fragile entre les écosystèmes de l’eau aux décideurs et au public. Ces sculptures étaient au cœur d’un atelier en 2024 dans le laboratoire de politique de l’UE et sont utilisés comme un outil dans d’autres plateformes de recherche à terme où l’eau ferait partie du processus décisionnel, sa présence changeant les perspectives, la langue et la perspicacité. L’utilisation de la technologie d’impression 3D avancée a également conduit à des méthodes de visualisation des données innovantes. Un film est en production.

Les plaintes de l’artiste Margherita Pevere en collaboration avec le compositeur Ivan Penov, la chercheuse de la JRC Earth Diana Vieira, l’activiste environnementale Céline Charveriat et l’agent de politique de la Commission européenne Lucía Iglesias Blanco, ont été développées en collaboration avec une société à Santa Comba Daõ, Portugal, après un méga-fire de 2017.

Grâce à des méthodes artistiques, les pompiers, les étudiants, les dirigeants communautaires et les propriétaires d’entreprise locaux ont partagé leurs sentiments, leurs souvenirs et leurs histoires de résilience (voir go.nature.com/3kyq9ab). Ce projet d’engagement social a été étendu aux discussions et recommandations politiques, y compris un atelier 2024 sur la résilience de la cheminée à la Commission européenne.

La sortie du projet comprend un service et une installation. Trois lots de sol et de cendres sont placés sur une toile, avec 100 cocons en verre suspendus sur ceux contenant de la mousse, du charbon ou du sol brûlé. Un artiste qui représente une créature qui vient du sol se déplace à travers la toile, laissant des traces des différents types de sols pour symboliser le lent processus de régénération écologique. Un violoncelle vivant -accompaniment est Mélangé avec des enregistrements audio Des forêts brûlées touchées par le 2022-Fireplace sur le plateau karstique à la frontière italo-droit.

La recherche artistique du projet est intégrée dans la plate-forme Fire-Res, une initiative internationale visant à lutter contre les événements de cheminée extrêmes et un ensemble d’outils (voir go.nature.com/442xamc) Pour la hobilité de la marque qui comprend du matériel et des activités pour les écoles, les ingénieurs des incendies et les décideurs.

Synocon sont un certain nombre d’installations audio expérimentales qui mélangent les sons environnementaux de la Nature Conservation Society de l’Union européenne avec des voix et des expériences de sociétés vivant dans ces domaines (voir Go.nature.com/4272zfa). Il s’agit d’une collaboration entre l’artiste sonore Sam Nester, l’artiste visuelle Marina Wainer et le spécialiste de l’intelligence artificielle du JRC, Isabelle Hupont Torres, en partenariat avec les officiers politiques de l’UE Marina Xenophontos et Iglesias Blanco, qui travaillent avec la protection de la nature.

Les résidents des sites de conservation en Irlande, en Belgique et aux Pays-Bas ont été invités à rembourser leur environnement des arbres, de la mousse, des oiseaux et plus encore. Cela a attiré la sensibilisation à la récupération de la nature et a exploré les défis de l’équilibrage de la protection de l’environnement avec les besoins et les espoirs humains. Le traitement de l’IA des sons et des histoires a créé une expérience immersive qui reflète tous les résidents de ces domaines. La collaboration a également provoqué des recherches sur les parties dans les représentations de la nature dans les technologies de l’IA; Ceux-ci dépendent des valeurs culturelles, de la langue et de la façon dont la nature est perçue par la société⁶.

Grâce aux idées et aux expériences immersives, les citoyens peuvent participer à des dialogues de durabilité; Les politiciens peuvent ensuite utiliser ces informations pour éclairer la législation qui répond aux préoccupations du public. Grâce aux ateliers, aux expériences sensorielles et à la narration, la collaboration artistique-science permet aux gens de réfléchir à leur relation avec l’environnement et de promouvoir le changement de comportement.

Par exemple, le projet Haunted Waters (voir Go.nature.com/42khtd2) montre un bar à cocktails avec des échantillons d’eau contaminée, chacun envoyé à l’artiste par un membre public avec l’histoire personnelle de l’expéditeur sur le corps de l’eau – et donc la citoyenneté mixte avec la narration et le mythe. Les visiteurs du bar peuvent en apprendre davantage sur les principales causes de la contamination chimique dans chaque échantillon en laissant un menu. Haunted Waters étimule les discussions sur les difficultés de fournir des conseils scientifiques et de concevoir des politiques pour réguler les seuils pour les cocktails chimiques dans les rivières et les lacs.