Installations d’art Suzanne Kites AI, par exemple, modéliser les cadres de Lakota pour la souveraineté des données: intelligence qui n’émerge que par l’interaction mutuelle et consensus. Contrairement aux systèmes qui supposent le consentement des utilisateurs via des conditions de service opaques, ses machines cinétiques nécessitent la présence physique du spectateur – et redonnent quelque chose en retour.
“Ce sont mes données. C’est mon ensemble de formation. Je sais exactement ce que j’ai fait pour le former. Ce n’est pas un gros modèle, mais un petit et intime”, explique Kite. “Je ne suis pas particulièrement intéressé à faire quelque chose le plus avancé technologiquement. Je suis un artiste; je ne fais pas de démos technologiques. Donc, la complexité doit venir sur de nombreuses couches – pas seulement la technique.”
Où le cerf-volant construit des prototypes de travail d’IA basés sur le consentement, d’autres artistes de cette cohorte examinent comment le son, la robotique et les performances peuvent faire face à la logique de l’automatisation, de la surveillance et de l’extraction. Mais les indigènes n’ont jamais été séparés de la technologie. Le pays, le travail et le service de vie qui ont construit les infrastructures américaines – y compris sa technique – sont originales. La question n’est pas de savoir si les cultures indigènes contribuent maintenant, mais pourquoi elles ont été considérées comme séparées.
Les technologies indigènes rejettent les faux binaires fondamentaux pour une innovation très occidentale. Ces artistes posent une question plus radicale: que se passe-t-il si l’intelligence ne pouvait pas être collectée tant qu’une relation n’a été établie? Et si la valeur par défaut était le refus, pas l’extraction? Ces artistes ne demandent pas à être inclus dans les systèmes d’aujourd’hui. Ils construisent ce qui va venir.
Kite Suzanne
2023
Pour le cerf-volant, la carence fondamentale de la technologie occidentale est sa démission des connaissances du corps. Dans cette installation, une tresse de cheveux à quatre tâches avec des capteurs intégrés traduit les mouvements du corps de l’artiste en algorithmes d’apprentissage automatique. Au cours de sa performance en direct, Kite danse alors que la tresse lit la force et le rythme de ses mouvements, générant une réponse sonore remplissant la galerie du musée à l’Institut des arts indiens américains à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Sous ses pierres d’ancrage dans des modèles qui reflètent les cartes étoiles de Lakota, les performances des connaissances astronomiques traditionnelles.
Avec la permission de l’artiste
2019
Cette installation utilise l’IA intégrée pour parler et répondre aux téléspectateurs, présentés d’hypothèses sur l’intelligence et l’agence. “Les gens écoutent près de, je chuchote / la roche parlant au-delà de l’entendent … de nombreuses nations parlant / nous nous parlons sans mots”, intonate-t-il, sa lumière change lorsque les téléspectateurs s’engagent avec leur kendr tressé. La pièce vise à transmettre ce que le cerf-volant appelle des systèmes «plus que l’intelligence humaine» qui sont enracinés dans la réciprocité, le principe de base selon lequel toutes les conditions impliquent l’échange mutuel et la responsabilité.
Avec la permission de l’artiste
Raven Chacon
2021
Raven Chacons Pulitzer -Prize-vainqueur Musical Composition Masse de vote Première en 2021 à la cathédrale Saint-Jean de l’évangéliste à Milwaukee. La pièce génère ce qu’il appelle “les sons que le bâtiment peut entendre” – les fréquences électroniques qui exploitent l’acoustique de la cathédrale pour créer des voix spectrales sans cordons vocaux humains, une vue technologique qui donne la présence à l’absence historique. Chaque performance spécifique au site est détectée, ce qui génère des matériaux qui reflètent la façon dont le réseau de capteurs enregistre la présence mais uniquement avec un consentement explicite.
Avec la permission de l’artiste
Nicholas Galarin
2025
Les scènes d’installation mécanique du tambour de Galanin un conflit entre le mouvement de la machine et la mémoire humaine et demande ce qui se passe lorsque la culture est effectuée sans organe consentant. Un tambour de boîte – un instrument qui est historiquement sculpté dans le cèdre rouge et accroché à la racine d’épinette tressée – est fabriqué ici par cerise et suspendu au plafond du Massart Art Museum de Boston, comme traditionnellement fait dans les maisons de planche de Tlingit. Ces tambours qui ont été joués lors de réunions tribales, de fêtes et de cérémonies ont une mémoire sonore ainsi qu’une fonction sociale. Un bras mécanique frappe, entrant, au rythme d’un rythme cardiaque; Comme un avertissement pulsent, le son de la tension entre l’automatisation et l’ascendance .––
Avec la permission de l’artiste
2025
Cette sculpture de bronze herculéen, qui est jetée à partir de blocs de faux totems déconstruits, sert à faire appel au sabotage résident de la technologie et de la culture indigènes. Contrairement aux éléments numériques d’aujourd’hui – des bases de données généalogiques aux versions virtuelles de textes sacrés tels que la Bible – sont des données de tlingit sculptées dans le bois. Les barres totémiques de Galanin mettent l’accent sur leur fonction de systèmes d’information, leurs sculptures qui mordent pour l’histoire, la mythologie et la famille.
Avec la permission de l’artiste
Petala Ironcloud est un Lakota / Dakota, né en Californie, et auteur juif et artiste textile basé à New York.
