Une société, une île et cette année à voir XR

Lorsque Venise a lancé sa section immersive en 2017, il est devenu le premier festival A-list à traiter XR à égalité avec des longs métrages. Neuf éditions plus tard, Venise Immersive reste le seul programme XR compétitif dans un grand festival international. Il remplit désormais Lazzaretto Vecchio, une ancienne station de quarantaine des ravageurs, un voyage de Vaporetto de trois minutes en provenance de Lido, avec 69 œuvres de 27 pays.

Les principaux programmes de Venise Immersive, Liz Rosenthal et Michel Reilhac, voient leur mission comme plus que conserver les meilleures expériences VR, IRM et hybrides. Ils feront la promotion d’une société créative mondiale, qui reviendra chaque année pour partager le travail, échanger des idées et tester les limites de l’immersion. “C’est une fête non seulement pour les œuvres”, a déclaré Reilhac, “mais d’une société de création et d’une forme d’art pendant la création.”

Trois lions à xr

Venise attribue trois lions dans XR: Grand Prix, prix spécial du jury et prix de réussite, évalué par un jury international avec la même cérémonie, la même couverture rouge et l’attention pressante que les prix du film. “Ces détails peuvent sembler triviaux”, a déclaré Reilhac, “mais ils sont symboliquement inculpés. Ils signalent que nous traitons cela comme une forme d’art complète.”

Cette parité s’étend aux règles: les titres de compétition doivent être des premières mondiales à quelques exceptions aux premières internationales. Le concours de cette année comprend 30 projets, des œuvres intimes de vue unique aux performances de réalité multijoueur.

Définition de l’immersif

Rosenthal et Reilhac disent qu’ils examinent la définition de “immersif” chaque année. “Pour nous, il est défini par une sorte d’interface axée sur la technologie qui permet une sorte d’interactivité ou aucune”, a déclaré Reilhac. Mais ils programment également des pièces qui se trouvent en dehors du casque à l’aide de téléphones, de projections ou d’autres interfaces numériques.

Les “ancêtres” présentés dans la section Best Of Experience sont une performance dirigée par AI de 70 minutes de Smartphone Orchestra, connu pour ses productions centrées sur la technologie. À SXSW, nous avons utilisé une soixantaine d’entre nous, une application dédiée qui a commencé par demander un selfie. L’application a ensuite montré à chaque participant une photo d’une jeune femme – notre future fille imaginaire – dont le visage était un mélange de notre image et un étranger dans le public. L’objectif était de trouver ce “futur conjoint” qui a été identifié en portant la même image sur leur téléphone. Les couples étaient associés à d’autres de la même manière. En finale, il a été révélé que tout le monde dans la salle était connecté dans le cadre d’une vaste famille multi-générationnelle. Rosenthal, qui a également connu des “ancêtres” à SXSW a décrit l’œuvre comme “profondément en profondeur”.

En concurrence

Griffes douloureuses ‘ Saut facialUtilise le suivi des yeux sur Meta Quest Pro pour permettre aux participants d’échanger des perspectives avec ce qui ressemblait aux fantômes en verrouillant les regards avec eux. Vous voyez littéralement le monde d’un autre point de vue. Les fantômes sont interactifs, mais ce ne sont pas des artistes en direct montrés dans les précédentes productions de théâtre VR du co-instructeur Samantha Gorman sous Gifts and Tempest.

Chats noirs et drapeaux routés Mette quatre joueurs dans un arrêt au stand avec une réalité mixte et revit la carrière du seul double champion de Formule 1 d’Italie, Alberto Ascari. Les séquences d’histoire explorent sa famille, sa superstition et son premier destin.

Flou Mélange les performances en direct avec la réalité virtuelle pour créer un espace liminal entre la vie et la mort, les faits et la fiction. Dix membres du public partagent le voyage et rencontrent à la fois étonnement et peur dans cette pièce de théâtre surréaliste.

Créer des mondes Prend le public à l’intérieur de plus de 60 peintures de l’artiste lituanien Mk Čiurlionis et les développe en mondes vivants. Les téléspectateurs passent de l’observateur en passant par le créateur, guidé par une réimagination moderne de la musique de l’artiste.

Mulan 2125 Genimagines la légende chinoise. Dans un avenir post-apocalyptique, la terre est occupée par une substance étrangère que Mulan doit rejeter pour sauver son peuple.

Les nuages sont à deux mille pieds en haut Adapte le roman de Ming-yis à un voyage VR itinérant avec le chagrin, le mythe et le mystère écologique. Sans contrôleurs – juste marcher et regarder – vous suivez rapidement dans de nouveaux chapitres, de Forest to Dreamscape.

Le grand orateur est un monde ouvert et a-basé à un prédicat dont l’identité se brouille avec ses disciples. Les visiteurs décident de ce qui est réel et façonne ses souvenirs dans un monde qui change avec les réalités avec la réalité.

AstéroïdeRéalisé par Doug Liman, est un court métrage de 180 ° sur une mission désespérée d’astéroïdes. Après la projection, l’histoire se poursuit à travers un appel téléphonique d’un personnage basé sur l’IA laissé pour compte.

20h00 et le chat est une méditation générative de chagrin après un artiste qui a perdu son partenaire dans Itaewon Crowd Crush de Séoul. Chaque course est unique avec des images et des monologues créés en temps réel.

Un long adieu Invitez-vous dans la vie d’un pianiste qui vit avec la démence recueille des souvenirs à travers des articles de son appartement. Lorsque son monde est rempli comme une peinture, son estime de soi aussi.

Mirage Paire de VR avec suivi des mains et un gilet haptique dans une allégorie de dépression et d’anxiété du désert. Le défi du public est d’aider le jeune protagoniste, bien que l’acceptation d’aide se révèle difficile pour elle.

La fille qui explose VR est un portrait viscéral de la colère, où le protagoniste éclate – parfois sept fois par jour – comme une expression des bords flamboyants du monde. Les réalisateurs Caroline Poggi et Jonathan Vinel font rage pour la poésie.

Sentiment de nulle part est une navigation onirique du “non où” à “nu-her”, inspiré par le taoïsme, le bouddhisme et l’imagination active de Jung. La tâche du joueur est de rassembler des pensées fragmentées pour revenir au présent.

MEILLEURE SECTION D’EXPÉRIENCE

Ville morteD’après les jeux ignifuges, une aventure cinématographique en VR est dans une colonie déserte. Sa conception de production sans tracas le rend également gratifiant pour les joueurs et les nouveaux arrivants.

La ville murale se demande Faites des murs de votre maison un terrain de jeu en utilisant la réalité mixte pour construire et peupler une ville entière. Il est fantaisiste, mais avec des arches d’histoire et de caractère considérables.

Un vrai chemin est un jeu VR riche en histoire des créateurs de Un pêcheur de pêche. Les joueurs naviguent dans un parcours de branchement qui récompense l’enquête et l’expérimentation.

Marche de minuit Emmène les joueurs sur une promenade fantastique à travers les environnements de rêve changeants et combine l’échelle de VR avec une colonne vertébrale.

Les mondes à Vrchat

Le “Best Of Worlds” de Venise est toujours une fenêtre d’exposition de plate-forme unique. Les visites guidées emmènent le public à travers des environnements VRChat détaillés, des images de rêve surréaliste aux nœuds sociaux complexes. “La société qui est si bien établie et techniquement qualifiée”, a déclaré Rosenthal, “nous trouvons des choses que nous n’imaginerons jamais.”

L’expérience de l’île

Le cadre physique immersif de Venise est intégré à l’attrait. “Le fait que vous deviez prendre un bateau produit un effet de réseau”, a déclaré Reilhac. L’industrie, les artistes et la presse passent des jours ensemble dans le jardin de l’île participant à des questions et réponses, des panneaux et des marchés. Cette année, le marché comprend 14 projets à la recherche d’un financement et 10 au programme d’immersifs du bien-être.

Le festival a conçu la visite des rituels de Mimic Cinema: les réservations au lieu de vaches, les documents formés et l’accent mis sur la présentation. “Nous voulions commencer une vraie culture d’exposition pour ces expériences”, a déclaré Rosenthal, “qui n’existait pas en 2017”.

Xr dans le contexte du cinéma

Venise ne positionne pas XR comme l’avenir du cinéma, mais comme une forme d’art parallèle qui tire de son propre langage spatial. “L’immersif dérive du cinéma, en hérite, mais est sa propre forme d’art”, a déclaré Reilhac. Rosenthal voit une tendance contre les formes cinématographiques alors que les créateurs XR maîtrisent leurs outils: “La construction du monde, le cinéma et l’engagement émotionnel avec les personnages deviennent centraux.”

Cette convergence est évidente dans le choix de cette année, à quel point les hybrides budgétaires aiment Astéroïde assis à côté de pièces intimes comme Un long adieu et théâtre expérimental comme Flou.

Une collection comme aucun autre

Venise Immersive offre quelque chose rarement: un endroit où la gamme complète de XR, des jeux commerciaux, à l’art et au narrative XR, tous sous une vision curatoire. Pour les créateurs, c’est une raison de preuve avec le poids symbolique du lion d’or. Pour ce public très sélectionné et chanceux, Venise immerge à la fois une étude du dernier art et d’un laboratoire vivant pour ce que peut devenir une narration immersive.