Comment les créateurs Smosh et Dhar Mann construisent des marques à Hollywood

L’industrie de la création de contenu continue de passer à un coin inévitable des médias populaires, d’autant plus que les rapports montrent comment certains téléspectateurs utilisent Plus de leur temps avec les créateurs numériques Et moins de cela avec les studios traditionnels. Et puis, à VIDCON de cette annéeLa convention annuelle d’Anaheim, qui a servi de centre de l’industrie des créateurs, était étonnée des participants à la façon dont le traditionnel et le numérique continueront de croiser, de s’affronter ou d’apprendre à trouver de l’espace ensemble.

Alors que de nombreux créateurs de contenu cherchent à travailler avec des sociétés de médias traditionnelles, d’autres ont commencé à construire des institutions avec une sophistication et une gamme qui peuvent raisonnablement être considérées comme correspondant à leurs amis les plus établis.

Selon la vice-présidente et directrice commerciale de VidCon, Sarah Tortoreti Colosimo, cette comparaison ne devrait considérer que les niveaux de qualité progressifs qui proviennent de certains des créateurs de contenu les plus importants et les plus réussis.

“Ils construisent leurs propres entreprises et leurs propres studios, ce qui, je pense, commence et continuera à rivaliser avec les studios hollywoodiens traditionnels en raison du type de contenu qu’ils combattent et du niveau de contenu”, a déclaré Colosimo.

Donc, cette année chez VidCon, j’ai parlé avec les leaders de deux des marques de contenu les plus grandes du monde numérique pour en savoir plus sur la façon dont ils se voient et comment ils voient leur relation avec Hollywood.

Ian Hecox, l’un des célèbres fondateurs de la marque numérique de la première comédie Smosh, me dit que lorsque lui et le co-fondateur Anthony Padilla ont commencé les choses il y a plus de vingt ans, l’ambition n’était pas nécessairement de construire une grande entreprise de médias. Mais c’était surtout parce qu’il me dit qu’une telle chose était à peine compréhensible sur YouTube au début des années 2000.

“Il n’y avait aucun moyen de gagner de l’argent sur YouTube quand nous avons commencé, donc c’était vraiment quelque chose que nous aimions faire. Nous avons vu que nous faisions grandir un public, donc nous avons senti qu’il y avait quelque chose là-bas”, a déclaré Hecox.

Mais à mesure que le canal grandissait et que les structures commerciales formelles émergent, elles étaient responsables d’une ambition plus claire de ce que cela pourrait être. Et maintenant, bien que cette idée soit informelle, le PDG de Hecix et Smosh, Alessandra Catanese, me dit comment ils apportent souvent l’idée que Smosh est la version numérique de Saturday Night Live (SNL).

Aujourd’hui, Smosh est l’une des marques les plus connues sur Internet, où la chaîne principale de Smosh YouTube compte près de 27 millions d’abonnés, et les divers canaux dérivés des marques qui apportent des millions d’autres. Cette année, ils ont également été introduits dans Temple de la renommée de Vidcon Dans une cérémonie d’ouverture.

Smosh s’est également étendu bien au-delà de son duo de comédie original, maintenant régulièrement avec une équipe de rôles de comédiens numériques en hausse jouant dans des vidéos, affiner leur métier et grandit avec la marque dans la façon dont les jeunes comédiens se déplacent à SNL.

Alors que Catanese elle-même a évoqué la comparaison SNL, elle a également clairement indiqué qu’ils ne considèrent pas cela comme une compétition entre eux et un modèle médiatique traditionnel. Au lieu de cela, elle décrit comment la relation est similaire à la façon dont les créateurs se rédigent souvent sur le succès des autres créateurs. Et c’est, plutôt que la concurrence, le point: s’établir comme de vrais camarades.

“Nous ne pensons pas que nous” battrons “SNL. Notre objectif n’est pas d’être meilleur que SNL. Notre objectif est d’être respecté et dans les mêmes espaces que ces personnes”, a déclaré Catanese.

C’est maintenant une autre force dans les médias numériques, et une régulièrement évoquée en comparaison avec le pouvoir traditionnel, le pouvoir qui est Dhar Mann Studios.

Interrogé sur ses ambitions pour sa compagnie de médias Dhar Mann, le fondateur et Central Face de la marque a décrit il y a combien d’années il avait lu un article sur la façon dont les visiteurs des studios de Tyler Perry devraient utiliser des wagons de golf pour se déplacer en raison de la grande taille de l’installation. Et en lisant ceci, il se souvenait d’imaginer à quel point il serait incroyable de construire quelque chose de similaire.

Et puis Mann me dit, après de nombreuses années de bâtiment dédié, un jour, il était sur une voiturette de golf qui a traversé son propre studio. Et cela lui a frappé comment il avait réalisé ce rêve.

Aujourd’hui, Dhar exploite Mann Studios à un seul 125 000 pieds carrés Installation de production à Burbank, où lui et son équipe de près de 200 personnes écrivent, filment et produisent de courtes vidéos narratives édifiantes pour inspirer les téléspectateurs et donner des leçons positives à son public de près de 26 millions d’abonnés sur YouTube. Dhar Mann a également récemment obtenu la place n ° 2 sur la liste des créateurs de Forbes.

Et pour Dhar Mann, les comparaisons avec Hollywood traditionnel ne sont pas seulement le sommet de l’esprit, mais la clé de la façon dont il définit les objectifs futurs. Autrement dit, me dit qu’il est honoré par les jalons et les récompenses centrés sur le créateur, il a également de plus grandes ambitions en tête.

“Cela ne m’échappe pas qu’en temps que nous allions ici dans cette interview, dans les quelques minutes que nous avons, Disney a réalisé plus de revenus que nous l’avons fait l’année dernière. Je ne me compare donc pas avec d’autres créateurs sur certaines listes. Je me compare à d’autres sociétés de médias massives”, a déclaré Mann.

Sean Atkins, PDG de Dhar Mann Studios, s’appuie également dans la comparaison hollywoodienne, mais souligne à quel point ils font les choses dans leur entreprise. En particulier, il souligne comment la vitesse et l’efficacité sur lesquelles ils travaillent dépassent le modèle traditionnel hollywoodien.

“C’est juste une vitesse très différente à cause de la façon dont ils sont (Dhar Mann Studios), les architectes pour être Kvikk, mais aussi parce qu’ils sont directement à leur public”, a déclaré Atkins.

Atkins décrit un moment où la vitesse de sortie l’a particulièrement étonné. Un lundi de novembre, il s’est mis à Mann à faire un film de Noël. D’après l’expérience d’Atkins dans les médias traditionnels, ce type de conversation initiale serait le début d’un processus de deux à trois ans. Mais les choses se sont produites différemment sur Dhar Mann Studios.

Car ici, les idées de Dhar, Mann et Atkins se sont entassées le lendemain. Donc, le lendemain, ils ont eu un écrivain qui a travaillé, puis a emménagé dans la production 30 jours plus tard. Pour Atkins, ce genre de capacité à faire une idée et à amener l’histoire au public rapidement ce qu’il fait différemment et puissant.

Ce ne sont que deux exemples. Mais avec ceux comme Smosh et Dhar Mann Studios Building Systems pour faire en sorte que le contenu de qualité rivalise avec Hollywood, peut-être à un certain moment où nous avons demandé où se trouvait la distinction entre Hollywood et Créateur. La réponse des experts de la salle peut être que nous devons surveiller.

“Il y a eu et continueront d’être des lignes floues entre le divertissement traditionnel et l’écosystème du créateur, et je pense que cela va de deux manières”, a déclaré Sarah Tortoreti Colosimo de Vidcon.

Autrement dit, les deux côtés sont intéressés à apprendre de ce que fait l’autre. Et c’est aussi, Colosimo me raconte une grande partie de la raison pour laquelle les représentants des deux parties viennent à VidCon. Et c’est quelque chose qu’elle espère continuer.

Le PDG de Smosh, Alessandra Catanese, m’a dit comment, bien que leur marque se concentre principalement sur l’élargissement de l’effort actuel et le gagnant de leur public, ils sont également intéressés à travailler avec des études traditionnelles et à collaborer avec leur équipe de talents traditionnels pour étendre la SMOSHS IP à des choses comme l’animation, les émissions et plus encore.

Atkins m’a également clairement indiqué que ce n’est pas une coïncidence que les médias traditionnels doivent perdre pour qu’ils gagnent. En fait, il a décrit comment les nouveaux médias ont toujours été rattrapés par erreur les uns contre les autres: théâtre contre le cinéma, films contre la télévision, TV contre Cable et autres. Mais il note qu’à long terme, tous ces médias ont survécu, ils pourraient avoir à s’adapter. Et ce travail est ce que nous voyons maintenant.

Dhar Mann a offert une analogie pour décrire comment il voit les choses fonctionner. Il m’a dit qu’il voit Hollywood avec son héritage et son infrastructure établie comme une rivière. Et puis il a décrit le monde du contenu avec ses capacités de perturbation et de jeunes talents comme une autre rivière. Et pour lui, la mission consiste à combiner les deux.

“Lorsque ces deux rivières se rencontrent et convergent vers une, le flux devient dix fois plus fort. Et c’est finalement ce que nous faisons, essayant de devenir le pont entre Hollywood nouveau et ancien. Parce que chacun a tellement de choses incroyables à offrir”, a déclaré Mann.

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