7 Films Netflix incontournables que vous avez peut-être manqué

Nous savons tous ce sentiment: vous roulez sans fin à travers les innombrables offres de Netflix qui passent par les mêmes films encore et encore, en vous demandant si ce film vaut la peine d’être regardé ou si ce film est quelque chose de bien – oui, c’est difficile à choisir. Alors que beaucoup de ces films sont excités par le service de streaming ou obtiennent des moments de traction sur les réseaux sociaux, la simple réalité est que beaucoup d’entre eux resteront inconnus. Mais que se passe-t-il si nous donnions sept de ces films une autre chance? Sept films qui volent souvent sous le radar qui n’ont toujours pas eu leur moment au soleil en attendant de trouver leur public, parfois des décennies après leur sortie? Faisons exactement cela.

Cette liste contient sept films incroyables sur Netflix qui ne sont pas super populaires. J’ai décidé cela en organisant plus de 5 000 films Netflix sur Letterboxd, classé par popularité. Ensuite, j’ai trouvé des films enterrés loin sur la liste que j’ai eu dans le passé, offrant beaucoup de bonnes idées et d’images, ce qui, je pense, donnera un divertissement bien nécessaire la prochaine fois que vous aurez besoin d’une pause sur le canapé. J’ai choisi plusieurs genres et styles différents pour plaire à de nombreuses enquêtes cinématographiques différentes, alors j’espère que vous trouverez un tout nouveau favori dans ce groupe. Bonne chance, et heureux de voir!

7 Films Netflix incontournables que vous avez peut-être manqué

Kicking & Screaming (1995)

Noah Baumbach est devenu plus un nom familier après avoir reçu une nomination aux Oscars pour le co-enclos Barbie Script avec sa femme Greta Gerwig. Mais il a été respecté par beaucoup avant 2023, où les nominations aux Oscars sont venues Histoire du mariage En 2019 et Octopus et baleine Également en 2005. Mais bien avant que ces projets ne soient en 1995 pour être précis-Frigav Baumbach son premier film de longueur de film, dont beaucoup considèrent de son meilleur: Coup de pied et crie. Une comédie profonde sèche, parlée et sournoise de limbes après l’université, le film suit un groupe d’amis: Grover (Josh Hamilton), Max (Chris Eigeman), Otis (Carlos Jacott) et Skippy (Jason Wiles). Dans le cadre de ce qui est une histoire roulante rafraîchissante qui n’est pas motivée exclusivement par l’intrigue, ces quatre candidats récents traînent au même bar, se disputant sur la littérature et la cire poétiquement sur leur voix sans voix, apparemment incapable de passer de la vie de leur université responsable. Tout le temps, Grover s’occupe d’un effondrement avec sa petite amie Jane (Olivia D’Olo), qui a voyagé dans une école à Prague. Avec sa structure épisodique et son dialogue aigu et hyperverbal et de nombreuses performances de personnages (y compris une de la posey parker toujours de l’échelle), Coup de pied et crie Transporte son gène X-Ug sur la manche et attrape la peur du troisième cycle très spécifique, où tout se sent à la fois possible et dénué de sens à la fois.

The Shadow Strays (2024)

Le cinéaste indonésien Timo Tjahjanto a apprécié une certaine notoriété pour sa participation à deux des anthologies d’horreur populaires: ABC de la mortÀ V / h / s / 2 et V / h / s / 94. Mais il a trouvé un public spécial sur Netflix, où il a sorti quelques-uns de ses films –La nuit vient pour nousÀ Que le diable vous prenne et La nuance s’étend. Le dernier film est le polaire opposé Coup de pied et crie: Un film d’action violent et sanguin qui atteint la vitesse d’un train de marchandises. Mais il y a bien plus que l’action que l’on trouve dans son histoire. Aurora Ribero joue “13”, un assassin de 17 ans élevé par une organisation internationale secrète connue sous le nom de Shadows. Après une mission au Japon, Array est suspendu, son mentor Umbra (Hana Malasan) 13 et l’envoie à Jakarta pour un recyclage mental monotone et étonnant. Là, elle forme un lien protecteur avec Monji de 11 ans (Ali Fikri), dont la mère a été perdue dans un commerce humain. Après que Monji ait été enlevé, la formation violente de 13 surfait avec une force explosive, qui l’a propulsée sur une violence séduisante à travers les coins les plus sombres de la capitale indonésienne. Pour se souvenir des incroyables séquences de bataille qui ont saupoudré les films indonésiens populaires de Gareth Evans RaidCe travail d’étape est rempli à ras bord avec le style de signature de Tjahjanto: travail de caméra cinétique et chorégraphie brutale au corps à corps, transmis à travers des ensembles étendus. Pourtant, sous la vue est une histoire de conscience et de culpabilité – une histoire de connexion humaine qui rend son histoire de vengeance, les plus déplacées.

Deux amoureux (2008)

Joaquin Phoenix a remporté un Oscar bien mérité pour sa représentation du prix Joker-A, qui a presque servi d’honneur rétrospectif pour son travail précédent, non remarqué par l’Académie. Car il a reçu des nominations pour eux comme GladiateurÀ Se mettre en jeu et Le maîtreQuelle est peut-être sa performance la plus grande (et la plus dévastatrice) n’a rien obtenu – pas même une nomination. Le drame romantique Deux amoureux Suit le personnage de Phoenix, Leonard, un homme qui revient à vivre avec ses parents après un engagement brisé l’a fait essayer de se suicider. Avec son existence dans les limbes, Leonard est soudainement déchiré entre deux femmes: la fille douce et stable d’une union des affaires, Sandra (Vinessa Shaw), et le voisin fragile et imprévisible impliqué avec un homme marié, Michelle (Gwyneth Paltrow). Le triangle amoureux qui se déroule symbolise la psyché fissurée de Leonard: Michelle représente le désir, l’incertitude, le risque émotionnel, tandis que Sandra incarne l’amour, la fiabilité, la promesse future. L’instructeur et auteur James Gray (qui a également créé Nous possédons la nuit et L’immigrant) Évitez les clichés de cette histoire transoxitant en utilisant l’état instable de Leonard pour explorer plus d’idées: comment le trouble bipolaire forme son indécision et son hésitation relationnelle; Comment la lutte entre la passion et le pragmatisme reflète une recherche plus large pour moi-même; Où l’auto-forgente et l’auto-acceptation sont importants pour nous orienter dans la bonne direction.

En face de Nolan (2022)

Lorsque le Baseball-Serverer décrit la carrière de Nolan Ryan en tant que cruche MLB, je ne suis pas sûr que sa domination puisse être diffusée correctement à travers des statistiques seules: ses 5 714 frappes ont plus de 800 avant la deuxième place Randy Johnson; Seules les frappes de Gerrit Coles 326 s’approchent du meilleur de 383 frappes de la saison de Ryan; Il a trois autres non-frappeurs (sept) que le plus proche le plus proche, Sandy Koufax; Et en plus de tout cela, Ryan a encore lancé plus de 95 km / hi 40, une performance qui ne se détache pratiquement. Donc, si vous voulez voir une telle suprématie en action, voyez En face de Nolan. Oui, il y a beaucoup d’informations et d’histoires de la grande carrière de Ryan qui ont pleinement détaillé sa réputation de lanceur imparable. Mais ce qui fait que le documentaire se démarque, c’est comment il équilibre le mythe de l’homme modeste relatable: un éleveur du Texas, un mari et un père dont la conduite était enracinée dans l’amour et le travail acharné, pas seulement la compétence sportive. Avec des interviews avec des légendes de baseball telles que Randy Johnson, Craig Biggio, Roger Clemens, Pete Rose, ce documentaire de Bradley Jackson offre non seulement un aperçu de la façon dont il a réalisé une balle rapide aussi violente (souvent des cloches en plus de 100 km / pour marcher sur le Haug.

The Bad Batch (2016)

Aimez-vous les thrillers post-apocalyptiques qui paient le genre? Et quand ils se mélangent Fou-Tyle gaspillé d’horreur cannibale et de romance douloureuse dans un désert du Texas sans loi? Si ce genre de film semble trop impossible pour exister, vous n’avez pas vu Le mauvais lot– et il doit être corrigé immédiatement. Extrait par l’instructeur / auteur Ana Lily Amirpour (si la première fonction, Une fille rentre seule à la maison la nuitont été accueillis avec une reconnaissance critique) comme «Guerrier de la route rencontrer Belle en rose”Denne grusomme, uapologetisk underlige skive af kropshorror viser auteurens ambition om at smelte brutal æstetik med surrealistisk romantik, der anvender en stemningsfuld, næsten hypnotisk æstetik, der er fyldt med konstant tonal forskydning, fra uhyggelige kvindelige noter af Tavshed til Pludsselig éclate Af Vold “Dårlig Lot”, Der er Droppet I ørkenen og Straks Fanget af en groupe de cannibales.

Shiva Baby (2020)

Si vous n’êtes pas à Emma Seligman, le directeur de BasEnsuite, vous n’êtes pas à la hauteur de l’une des voix les plus excitantes de la comédie en ce moment: sa capacité à inverser les situations de tous les jours, des rassemblements de famille lors de funérailles pour incertrer la romance au milieu de la politique du lycée, lui permet de créer de petits mondes qui se sentent énormes; Son dialogue de rasoir-sharp lui permet de transformer l’anxiété sociale en moments de plaisir et de peur; Et son timing comique concerne autant le silence, le regard et le rythme que sur les punchlines. Elle a une voix si unique et elle était entièrement à l’écran dans sa première fonction, Shiva bébé. Le film se concentre sur les étudiants Danielle (Rachel Sennott) qui participe à un Shiva avec ses parents. Mais elle ne s’attend pas à rencontrer son père de sucre, Max (Danny Deferrari), ni son ex-petit ami, Maya (Molly Gordon), lors d’un événement rempli de parents intrusifs et d’amis de la famille nerveuse. Seligman, qui adapte son propre court métrage avec l’efficacité des rasoirs, se démarque dans ses débuts en raison de sa capacité à raconter des histoires de perspectives qui obtiennent rarement les protagonistes centraux de la scène sont souvent queer, complexes et défectueux, ce qui lui donne la comédie à explorer l’identité avec des nuances plutôt que des stéréotypes. Sur le dessin de sa propre éducation juive et des expériences du millénaire, Seligman gère des personnages qui se sentent à la fois très spécifiques et largement liés, entraînant une collaboration de renforcement avec Sennott, motivée par des personnages forts et non conventionnels.

The Dead Don’t Die (2019)

Dystopian film is a crown a dozen (heck that is even someone else on this list), but using the zombie formula as a deadpan root for Ennui and Small Town Americana is definitely a unique approach that writer/director Jim Jarmusch spent almost 40 years for his legendary career (he also created films like Par la loiÀ Mort et Chien fantôme: la voie des samouraïs). Le résultat est Ils sont morts ne meurent pas, Un commentaire via l’absurdité, un film tremblant du sous-current anti-capitaliste de George Romero (pensez L’aube morte) Mais apporte également ce message dans le 21e siècle de Maga – Hats, la détention des jeunes et la catastrophe environnementale. La ville rurale endormie de Centreville comprend le rôle que l’équipage Bill Murray en tant que chef Cliff Robertson, Adam Driver en tant que député stoïque Ronnie Peterson et Tilda Swinton en tant que morticien Harley-Riding de la ville, Zelda Winston. Lorsque les morts commencent à ressusciter de leurs tombes, les citadins sont capturés par la garde. Et au lieu de la panique mouvementée habituelle, Jarmusch Apocalypse se déroule avec Bisarr Ro: Murray et Driver Patrol en formation de paresseux, Zelda soulève des coffres pour s’amuser et Jarmusch lui-même apparaît même à l’écran alors que l’officier Ronnies vieillit père hippie. L’équipage est complété par tant de bons acteurs, de Chloë Sevigny à Steve Buscemi à Danny Glover à Austin Butler à Selena Gomez – facile, la liste continue. Ils se réunissent tous dans un film qui traite de la convention d’horreur avec une distance ironique: les zombies mélangent, les notes et l’apathie se sentent souvent plus dangereuses que les morts-vivants.